Schildercursus

Wilt u leren schilderen of uw schildertechnieken verbeteren en zoekt u een professionele schildercursus waarvan u echt wat opsteekt? U bent bij Catherine Gathier aan het juiste adres. Zij heeft jarenlange ervaring in het lesgeven en publiceert regelmatig in vaktijdschrift Atelier. De cursussen zijn geschikt voor zowel beginners als gevorderen. Catherine maakt schilderen voor iedereen toegankelijk.

De lessen worden gegeven in Vianen. Op verzoek komt Catherine ook bij u op locatie om een schilderworkshop te geven (vanaf 8 personen). Stuurt u gerust een mailtje om over de vele mogelijkheden te brainstormen. Zo kunt u vanuit elke plek in Nederland wel heel makkelijk aan haar lessen deelnemen!

Meer informatie en prijzen >

Schilderworkshop

Zoekt u nieuwe inspiratie, een duidelijke (online) workshop, met persoonlijke aandacht, om te leren schilderen en/of uw schildertechnieken te verbeteren? Dan bent u bij Catherine aan het juiste adres.  Op vrijdag 26 nov. staat de workshop Acryl gietenop het programma en op zondag 28 nov. gaan we aan de slag met het maken van een prachtig Mozaïek!

Zoekt u een creatieve workshop in de provincie Utrecht met een specifiek thema? In Vianen kunt u terecht voor een leerzame schilderworkshop in ontspannen sfeer. Deze workshops zijn geheel verzorgd. De workshops worden intensief begeleid en zijn inclusief alle materialen, (eventueel) lunch, koffie/thee, drankjes en alle "kneepjes van het vak".  U gaat naar huis met een prachtig schilderij en een unieke ervaring rijker. 

Volledig aanbod en prijzen >

Schildervakanties

De schildervakanties 2021 zitten er weer op! Heerlijke (mid)weken met opnieuw veel super enthousiaste deelnemers. Ook volgend jaar gaan we weer op pad naar de mooiste plekjes in Nederland en Belgie!

De schildervakanties zitten vaak ver van te voren volgeboekt. Wilt u op tijd een seintje krijgen dat de nieuw vakanties online staan? Stuur dan even een mailtje naar info@wandschildering.com dan krijgt u de nieuwsbrief automatisch thuisgestuurd.

Zoekt u een fijne schildervakantie waarin u écht wat leert? Catherine gaat al vele jaren op schildervakantie naar de mooiste locaties. Geniet van een ontspannen vakantie met professionele schilderlessen in een relaxte en ontspannen sfeer.
Lees meer,...

Meer informatie en prijzen >

Actueel en agenda

De cursisten van Catherine exposeren in het Kunstgein podium in het stadhuis van Nieuwegein t/m 13-11! De prachtige overzichttentoonstelling omvat heel divers en uniek werk. Catherine zelf geeft daar een demonstratie schildertechnieken op zaterdag 6  november van 15.00 tot 16.00 uur. U bent van harte welkom om te komen kijken en eens met haar van gedachten te wisselen!

Elk jaar gaat Catherine weer op pad in Nederland met haar camper Julia, om de mooiste plekjes vast te leggen met potlood en penseel. Meelezen met haar reizen en kijken hoe de schilderijen tot stand komen? Kijk dan eens op haar blog  "Zwerftochten met het penseel".

Ook organiseert zij gezellige en professionele schildervakanties in binnen- en buitenland. Tijdens één van deze reizen kregen we bezoek van Harrie Actie, die dit super leuke filmpje maakte!

De eigen schilderijen van Catherine vindt u op www.catherinegathier.nl. Heeft u specifieke wensen en wilt u iets in opdracht laten schilderen? Neem gerust contact op voor de mogelijkheden en/of wilt u eens op het atelier komen kijken? U bent op afspraak altijd welkom. Mail: info@wandschildering.com Tel: 06-13236944

Lees meer

Catherine Gathier

Catherine Gathier

Schilderlessen van Catherine Gathier

Zomer.. heerlijk om veel buiten te zijn, buiten te schilderen, te wandelen, te fietsen en tuinen te bezoeken. Alles staat in bloei!
Alhoewel ik voornamelijk stillevens en Hollandse landschappen schilder en daarin naar de realiteit werk, vind ik het heerlijk om af en toe eens "helemaal los" te gaan. Bloemen is dan altijd weer een fijn onderwerp.
Acryl is een materiaal dat vele mogelijkheden biedt. Ik schilder er graag mee. Ik schilder vaak redelijk precies, in meerdere lagen waarbij de onderlagen meespelen. Echter, je kunt acryl ook gebruiken in gemengde technieken, met bijvoorbeeld inkt, touw, reliëfpaint of pasta.
Het gebruik van materialen als pasta, papier en lak, geeft je doek een mooie levendige huid. Dit voorkomt weer dat je al te precies gaat werken. Daarnaast biedt het je de mogelijkheid om de diverse verflagen van je schilderij echt optimaal met elkaar te laten samenwerken. Dit geeft een mooi en levendig resultaat.
Leuk.. bloemen, verf, pasta en papier! Ik heb er zin in! De Irissen staan in volle bloei, dat wordt mijn onderwerp.

Stap 1; Schilderles van Catherine Gathier

Eerst ga ik het doek voorbereiden. Hiervoor gebruik ik (vloei)papier dat ik met een lijm/lak op acrylbasis op het doek plak. Daarnaast gebruik ik pasta, welke ik met een spatel op het doek aanbreng ( fig. 1). De ervaring heeft me geleerd, niet al te dikke klodders op het doek aan te brengen en de naden van het papier een beetje weg te werken met wat extra pasta ( fig 1.1). Ik weet nog niet precies waar ik de bloemen ga zetten en dikke lagen reliëf waar ik juist een gladder stukje had gewild, zijn niet wenselijk. Je kunt ook in een later stadium van je schilderij nog extra pasta aanbrengen.

Stap 2; Schilderles van Catherine Gathier

Nu ga ik het doek helemaal beschilderen met de eerste verflaag. Dit doe ik onregelmatig en kleurrijk. Deze laag zal later nog een heel klein beetje doorschemeren ( fig 2). Als deze laag droog is, breng ik een tweede laag aan met iets minder contrast en kleur. Ik doe dit met een smalle witkwast die je bij de bouwmarkt kunt kopen en houd deze kwast zo plat mogelijk. Als je hem recht op houdt zul je het doek sneller dicht schilderen waardoor je de onderste lagen niet meer zult zien. Nu al krijg je een leuk effect ( fig. 3)!

Stap 3; Schilderles van Catherine Gathier

Ik maak altijd eerst een paar compositieschetsjes. Hoe wil ik de vlakverdeling? Waar komt de achtergrond, waar de bloemen en maak ik ook bladeren? Deze vragen kun je beter op een A 4 tje uitdokteren dan dat je halverwege je schilderij van alles moet veranderen, omdat je bij nader inzien toch liever een andere indeling had gewild! ( Fig. 4)
Dit schetsje teken ik met houtskool op het doek. Ik gebruik hierbij een raster, of verdeel zowel de schets als het doek in vier vlakken. Je kunt dan makkelijker controleren of de schets op het doek en het schetspapiertje overeen komen. Het teveel aan houtskool borstel ik met een zacht penseel weg .

Stap 4; Schilderles van Catherine Gathier

Nu ga ik de Irissen, bladeren en de achtergrond kleur invullen. Ik houd het grof en let eigenlijk alleen op de kleuren en contrasten ( fig.5). Details -voor zover gewenst- komen later wel.
Achter het raam op mijn zolderatelier staat een prachtige Christusdoorn. Vers in het blad van een prachtige geel groene kleur. Wat staat dat mooi bij dat blauw-paars van de Irissen. Deze kleuren combinatie wil ik ook in mijn schilderij!
Ik let er bij elke verflaag op dat ik wel genoeg verf aanbreng maar de vorige laag niet geheel en al dichtschilder. Op deze manier krijg je een boeiend en gelaagd effect, waarbij alle lagen min of meer mee blijven spelen.

Stap 5; Schilderles van Catherine Gathier

Alle informatie die ik nodig heb, staat er nu op. In dit stadium neem ik even de tijd om te bekijken wat ik wil. Wat vind ik van het effect tot nog toe? Heb ik de contrasten genoeg aangezet en de kleuren goed op elkaar afgestemd?
Ik vind de achtergrond nog iets te contrastrijk en besluit een wat dikker laag geelgroen over de gehele achtergrond aan te brengen. Daarnaast wil een vleugje oranje in het geelgroen laten zien.
De bladeren van de Irissen werk ik ook verder uit, hierbij gebruik ik een groene kleur die harmonieert met het groen van de achtergrond. ( Fig.6) Ik laat ze op de achtergrond meespelen met de compositie en geef ze wel contrast maar niet zoveel kleur.

De kleuren en de contrasten tussen de de diverse bloemblaadjes werk ik nog wat verder uit. De achterste bloemen geef ik wat minder aandacht, door iets minder heldere kleuren te gebruiken en iets minder contrasten te laten zien. De voorste bloemen en met name de voorste bloemblaadjes in die bloem; geef ik juist wat meer contrast en kleur. Het kleurenspel tussen de diverse lagen, maakt het een schilderij dat niet "knalt" maar waar toch "veel in gebeurt". ( fig 7 en 8)
Een schilderij met veel heldere kleuren en veel complementaire kleurcontrasten ( zoals hier het blauw-paars en geelgroen en oranje) kan ook schreeuwerig worden. Ik voorkom dit door de blauwe tonen wat donkerder te maken en de geelgroene achtergrond niet al te helder en fel te maken, kortom, ik temper de kleuren in kleurverzadiging en maak een duidelijke contrastverdeling.

Door niet elk deel van je schilderij even veel aandacht te geven (de stukjes die dichter bij je staan meer uit te werken en de stukjes die wat verder weg zijn juist minder) bereik je een gevoel van diepte in je schilderij.
Op deze manier heb ik wel vaker schilderijen gemaakt. Het gebruik van gemengde technieken geeft je veel vrijheid en dwingt je op los en spontaan te werken. Reliëf paint gebruik ik ook nog wel eens. Met bijvoorbeeld de metalic kleuren kun je erg leuke effecten krijgen. Lekker om zo te werken. Ik vind het een geslaagde weergave van deze mooie bloemen (fig 9) geworden. 

(Tekst en beeld: Catherine Gathier)

Kader: Schilderles van Catherine Gathier

Catherine Gathier verzorgt diverse schilderlessen in Vianen en organiseert schildervakanties in Zeeland, Limburg en Frankrijk. Naast de reguliere lessen worden er in Vianen ook dagworkshop gegeven. De dagworkshops met als onderwerp “Bloemen in reliëf” vindt plaats op vrijdag 19 september.
Meer informatie over deze en andere workshops vindt u op www.schildercursus-schildervakantie.nl

Kader materialen:
Doek, goede kwaliteit katoen 80 x 100 cm..
Pasta van Creationen Structuuracryl 2.
Lak Spectrum, acrylvernis. (Vloei) Papier.
Verf, acrylverf in de kleuren Ultramarijn, Kobalt, Ceruleum, Cadnium rood, Karmijn, Gebrande sienna, Van Dijksbruin, Oker, Citroengeel en wit.
Penselen, varkenshaar plat, nr.24, 20 en 14. Synthetisch rond, nr 8.
Witkwast van de bouwmarkt 7 cm breed.

Kader tulpen:
Tulpen twee-luik, acryl met reliëf paint op twee doeken van 30x80 cm.
Kader Klaproos
Klaproos, acryl op met papier, stof en pasta voorbewerkt doek 50 x 70 cm.
Afgewerkt met reliëf paint. Verdunde acrylverf in spuitflesjes gedaan om de tekst te kunnen schrijven.

Online schildercursus acry van Catherine Gathier

Acrylverf is één van de meest veelzijdige mediums waarmee je kunt schilderen. Ondanks dat ik alle soorten verf wel kan waarderen heeft acryl toch wel ‘een streepje voor’.

Wat me opvalt is dat veel kunstenaars en hobbyisten acryl heel direct en primair (vaak in één of twee lagen) gebruiken, terwijl ikzelf met acryl in meerdere laagjes schilder. Ik vind dat je op die manier meer diepte in je werk krijgt en optimaal van de eigenschappen van acryl profiteert.

Het landschap om ons heen  is voor mij een onuitputtelijke bron van inspiratie. Elk landschap heeft zijn eigen charme, maar het Hollandse landschap is toch wel één van de mooiste! Schilders van heinde en verre kwamen naar Nederland om onze mooie luchten. Tijdens een wandeling in het vroege voorjaar door de griendlandschappen van de Lek werd ik geïnspireerd tot het maken van het volgende schilderij. Na het maken van een aantal schetsen ter plaatse, waarbij ik vooral de contrasten goed probeerde neer te zetten, heb ik het schilderij m.b.v. foto`s in het atelier uitgewerkt.

Stap1.) Schildercursus van Catherine Gathier

Ik vind het prettig om met een onderschildering te werken. Je bent dan het wit van je doek kwijt en krijgt een beter idee van de contrasten in je schilderij. Voor dit schilderij maak ik een onderschildering van een mengsel van ceruleum, ultramarijn en wit. Ik houd daarbij al min of meer rekening met de plek van de wolken.

Over deze onderschildering zet ik een grove schets.

Stap 2.) Schildercursus van Catherine Gathier

Het schilderen van luchten wordt nog wel eens als lastig ervaren, de acrylverf droogt tenslotte snel en om dan mooie overgangen te maken in zo`n lucht lijkt lastig.

Zelf ondervang ik het snelle drogen van acryl door te zorgen dat ik alle kleurmengsels die ik nodig heb, van te voren meng, zodat ik snel en soepel door kan werken. Een landschap heeft zowel lijnperspectief als atmosferisch perspectief. Het atmosferische perspectief ( alles wordt vager en krijgt minder kleur) benader je door naar de horizon toe minder kleur in je landschap te zetten, dit geldt uiteraard ook voor de lucht.

Voor de lucht maak ik drie tinten blauw aan, van donker naar licht. De laatste toon is bijna wit. Ik zet de tonen onder elkaar en strijk ze met een diagonale beweging enigszins in elkaar zodat de tonen van donker naar licht soepel in elkaar overlopen.

Als dit droog is, geef ik grofweg met wat dunne verf de wolken aan. Hiervoor neem ik wat wit op mijn varkensharen penseel en veeg het meeste aan een doek af, voordat ik het op mijn schilderij zet.

Stap 3.) Schildercursus van Catherine Gathier

Ik ga de wolken nu wat meer body geven. Ik neem daarvoor wat meer verf op mijn penseel en breng met een ronddraaiende beweging de wolkentoppen aan. Ik houd er rekening mee dat wolken drie dimensionaal zijn en niet alleen een bovenkant maar ook een onderkant hebben. Ik geef de wolken dikte door contrast te gebruiken. Ik zet bewust wat donkerder grijs achter de witte wolkentoppen.

Achterin de lucht, vlak boven de horizon, laat ik de wolken wat vlakker en dunner worden. Deze sluierbewolking suggereert diepte.

Stap 4.) Schildercursus van Catherine Gathier

Ik werk van ‘achteren naar voren’. Ik zie het landschap in verschillende coulissen (als het decor in een toneelstuk). Elk coulisse die dichterbij is zet ik óver de vorige heen. Je kunt dan spontaner werken en krijgt geen gaten in je schilderij die je kunstmatig moet opvullen.

Over de lucht heen zet ik dus de horizon op. Ik meng daarvoor in het wolkengrijs wat oker en ultramarijn.

In de horizon zie je geen details, je ziet slechts vormen.

Naarmate de struiken en boompjes dichterbij komen, krijgen ze meer details en worden ze donkerder van kleur. De rietkraag voor de bomen krijgt nog meer kleur.

De rietkragen kun je goed opzetten door je verf wat met water te verdunnen en met je wijsvinger en duim de haren van je (synthetische) penseel wat uit elkaar te drukken.

Stap5.) Schildercursus van Catherine Gathier

Voor het zetten van graskanten en rietkragen heb ik een speciaal penseel gemaakt. Een oud bakkwastje voor het invetten van de cakevorm heb ik ongelijkmatig ingeknipt  en over bakstenen gestreken. Ook met een varkensharen spalter gaat dit prima. Het is verbazingwekkend hoe goed dit voldoet voor begroeiing (foto 5b.).

Over de eerste rietkraag die ik in stap 4 hebt gezet, zet ik een tweede laag. Hiervoor meng ik het grijze mengsel bij met veel oker, wit en wat gebrande sienna.  Ik meng de kleuren niet door en door zodat er een ongelijkmatige kleur ontstaat.

Ik zet dit vrij dik op met mijn eigengemaakte penseel. Als ik vind dat het  toch te ‘massief’ oogt, dan breng ik met de achterkant van mijn penseel in de natte verf wat ‘lucht’ in de rietkraag, door wat verf weg te schrapen...

Stap 6.) Schildercursus van Catherine Gathier

Water is min of meer een weerspiegeling van de lucht. In volledig stilstaand water wordt de lucht soms exact weerspiegeld. Als er wat wind staat, is dit minder duidelijk, je ziet echter nog steeds dat het water toch lucht en wolken weerspiegelt.

Water heeft een horizontale penseelstreek. Ik meng wat ultramarijn en gebrande sienna door het luchtmengsel, zodat de waterkleur wat donkerder wordt. De onderschildering geeft me een goede basis om op verder te werken.

Ook het water heeft een atmosferisch perspectief, naar achteren toe wordt het wat lichter. Daarnaast hebben we te maken met een lijnperspectief, alles wordt naar de horizon toe kleiner, en staat optisch dichter bij elkaar. Denk daarbij maar aan een spoorlijn die van je afloopt. De golfbeweging vóór in het schilderij is contrastrijker maar de afzonderlijke golfjes liggen voor in het schilderij ook wat verder uit elkaar dan bij de horizon. Het lijnperspectief geeft het water in mijn schilderij nog extra diepte.

Stap 7.) Schildercursus van Catherine Gathier

Ik vind het landschap nog wat leeg. Tijdens mijn wandeling door de grienden werd ik opgeschrikt door een koppeltje opvliegende brandganzen. Dit leken mij de ideale ‘figuranten’ in mijn schilderij.

Ik wil eerst bekijken of de ganzen in mijn schilderij wel iets zullen toevoegen. Ik zet dus een duidelijke schets met een dun pijpje houtskool. Mocht e.e.a toch niet naar mijn zin zijn, dan kan ik het nog makkelijk aanpassen of wegvegen.

De ganzen horen er naar mijn mening helemaal bij, ze mogen blijven! Ik schilder ze in met een dun synthetisch penseeltje in een donkergrijs en geef vaag het witte buikje en wangetje aan.

Stap 8.) Schildercursus van Catherine Gathier

Helemaal voorin mijn schilderij mis ik nog iets. Door nog een extra ‘coulisse’ te scheppen wordt het oog van de toeschouwer niet uit mijn schilderij geleid, daarnaast wordt het gevoel van diepte nog verder versterkt. Ik probeer me altijd te bedenken waarom ik een bepaald onderwerp wil schilderen en wat ik met het schilderij wil zeggen.

Van het Hollandse landschap spreekt me m.n. de weidsheid en het soms wat beperkte kleurenpalet aan. Het hele schilderij is met zes kleuren gemaakt, ceruleum, gebrande sienna, gebrande omber, ultramarijn, oker en een haartje karmijn en wit. Soms bereik je met  ‘minder’ toch meer!

(Tekst en beeld: Catherine Gathier)

Kader:

Catherine Gathier verzorgt diverse schilderlessen in  Vianen en organiseert schildervakanties in Zeeland en Frankrijk.

Naast de reguliere lessen worden er in Vianen ook dagworkshop gegeven. De dagworkshops met als onderwerp “Landschap” vinden plaats op dinsdag 15 maart en zaterdag 14 en 21 mei.

Meer informatie over deze en andere workshops vindt u op www.schildercursus-schildervakantie.nl

Kader materialen:

Doek, goede kwaliteit katoen.

Verf, acrylverf in de kleuren ceruleum ( of primair blauw), gebrande sienna, gebrande omber, ultramarijn, oker, karmijn en wit.

Penselen, varkenshaar plat, nr.14 en 20, synthetisch rond, nr 2 en 4.

Eigen gemaakte versie van een varkensharen spalter van 5 cm breed.

www.schildercursus-schildervakantie.nl

"De grond is wit, de nevel wit, de wolken waar nog sneeuw in zit, zijn wit dat zacht vergrijzelt..."

Het begin van een mooi gedichtje van Jacqueline van der Waals. Het Nederlandse landschap in de winter is vaak een prachtig plaatje van zachte witte tonen en vele kleuren grijs. Ik houd van dat landschap en werk graag met dat kleurenpalet. Even zo goed, Jacqueline wist het mooi te verwoorden maar hoe zou je dat nu eens moeten verbeelden?

Het is december. De heldere kleuren van de zomer zijn via de warme tinten van de herfst, naadloos over gegaan in de mooie subtiele tonen van de winter.
Ik heb zin in een winterschilderij. Een schilderij met sneeuw en ijs en winterpret. Hoe zal ik dit aanpakken? Sneeuw is niet bepaald het makkelijkste onderwerp. Ja, het is wit maar alleen het schilderen van "wit" zal geen natuurlijk beeld opleveren.

Ik ben niet de eerste die een winterlandschap schildert. Laat ik eerst eens goed bestuderen hoe andere kunstenaars dit aangepakt hebben. Op internet vind ik mooie voorbeelden van landschappen van o.a. Claude Monet en Anton Mauve. ( fig. 1)

Ieder van hen schilderde het winterlandschap op zijn eigen manier, maar wat ik bij vele kunstenaars zie is dat ze de sneeuw verre van wit schilderen en niet bang waren voor een paar stevige contrasten op zijn tijd.
Wat ik me uiteindelijk realiseer, is dat wit bestaat bij de gratie van donkerdere tonen. Met andere woorden, als ik wil laten zien dat iets wit is zal ik de aangrenzende vlakken donkerder moeten maken.

Stap 1 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop

Nu eens kijken naar een mooi onderwerp in mijn eigen foto-bibliotheek. Ik vind het heerlijk om te schaatsen als er ijs ligt, dus ik heb veel foto`s van dit gedeelte van de winterpret. De keuze valt op een mooie foto, gemaakt aan het einde van de dag.
Ik begin met een goede contrastschets. Dit is een fijn hulpmiddels als je een duidelijk overzicht wilt hebben van de tonale waarden van een schilderij. Ik verdeel mijn schets in lichte, midden- en donkere tonen. ( fig. 2)

Stap 2 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop

Op het witte canvas zal elke streek die ik zet, donker afsteken. Ik begin daarom vaak met een onderschildering in een neutrale middentoon, voor dit winterschilderij neem ik een mengsel van ultramarijn, een klein beetje oker en wat wit.

Hierna zet ik met houtskool de schets op het doek. Deze schets vul ik in met de kleuren en tonen zoals ik ze ongeveer wil hebben. Ik waak ervoor om het schilderij al te veel uit te werken. Dat is in dit stadium nog lang niet aan de orde. Als je te vroeg met de uitwerking van het schilderij begint loop je het risico dat je fouten niet of niet op tijd corrigeert. Daarnaast werk ik in acryl graag met verschillende verflagen. De onderste laag wordt zo goed als helemaal over geschilderd en dient vooral om een globale indruk te geven van kleuren, compositie en contrasten. ( fig. 3)

Stap 3 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop

De eerste laag zit "erop". Nu neem ik de tijd om te kijken wat ik van de uitstraling van dit schilderij vind. Klopt het perspectief? Hoe vind ik de tonen en kleuren bij elkaar passen? Zit er genoeg diepte in en klopt de houding van de verschillende schaatsers?

Ik besluit in de tweede laag wat riet toe te voegen en nog wat meer details op de voorgrond aan te brengen. De lucht licht ik iets meer op zodat de schaatsers in ieder geval voor het donker thuis zullen zijn!
Omdat acryl snel droogt meng ik de kleuren die ik ga gebruiken vast "voor" op mijn palet. Ik kan de kleuren nu vlotter "nat in nat" in elkaar strijken omdat ik niet meer naar de juiste kleur hoef te zoeken.
Eén van de schaatsers krijgt een oranje jasje. Dit oranje geeft in de overwegend blauwe en paarse tinten van de sneeuw een helder kleurcontrast. Voor in het schilderij weerkaatsen de zachte lichte tonen van de wolkenlucht een beetje in de sneeuw en op het besneeuwde ijs. Achterin het schilderij, dichter bij de horizon maak ik het ijs donkerder.

Vakspecialist Catherine Gathier verzorgt professionele schildercursus en schilderworkshops!

Ik werk van achteren naar voren in het schilderij. Hierdoor kun je de achtergrond makkelijker achter de verschillende figuurtjes door laten lopen. Ik werk bijvoorbeeld eerste het ijs uit en zet dan de figuurtjes duidelijker neer met een tweede laagje verf. (fig. 4)

Omdat ik de schaatsers op het ijs, los wil laten komen van de achtergrond schilder ik ze zodanig dat ze contrasteren met diezelfde achtergrond. De voorste schaatsers op het besneeuwde ijs maak ik donkerder, terwijl ik de schaatsers die wat verder weg schaatsen op het donkere ijs een wit jasje aantrek.
Sommige kunstenaars zullen dit 'trucage' vinden en uitsluitend dát schilderen wat zich ook werkelijk afspeelt. Ik ben van mening dat je de werkelijkheid geen geweld aandoet door hem enigszins aan te passen om de compositie van je schilderij beter tot zijn recht te laten komen.

Stap 4. van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop

Ik nader de voltooiing van mijn schilderij. Het riet op de voorgrond werk ik nog wat meer uit, het geeft een mooie diepte aan het schilderij. Ik schilder het riet met een penseel dat ik zelf gemaakt heb van een oud ingeknipt bakkwastje voor het invetten van de cakevorm. (fig. 5)
Op het ijs komen nog wat witte strepen van de schaatsen en barsten op het ijs.

Schildercursus, schilderworkshops en schildervakanties die u verder helpen.

Winterse sferen zijn inderdaad niet zo eenvoudig om te schilderen. Even zo goed heb ik aan dit schilderij veel plezier beleefd. Laat de warme chocomelk maar doorkomen, ik krijg zin om te gaan schaatsen!

Eventuele detailfoto`s:
Fig 6.1 en 6.2; De figuurtjes op het ijs moeten voldoende uitgewerkt zijn om geloofwaardig over te komen, maar niet zodanig dat ze niet meer in het geheel passen.
Fig .7; als je een wit stukje papier bij het schilderij houdt, zie je pas goed hoe weinig echt witte tonen er in het schilderij gebruikt zijn.
Fig.8: alleen in de voorste stukjes van het schilderij of op de gedeelten die echt door de zon beschenen worden gebruik ik onvermengd wit.

(Tekst en beeld: Catherine Gathier)

Kader:
Catherine Gathier verzorgt diverse schilderlessen in Vianen en organiseert schildervakanties in Zeeland, Limburg en Frankrijk. Naast de reguliere lessen worden er in Vianen ook dagworkshop gegeven. 

Tientallen schildercursussen, schilderworkshops en schildervakanties op www.schildercursus-schildervakantie.nl

Kader materialen:
Doek, canvasboard 30 x 80 cm.
Verf, acrylverf in de kleuren Ultramarijn, Oker, Ceruleum, Karmijn, Cadnium rood, Gebrande Omber, Citroengeel en wit.

www.schildercursus-schildervakantie.nl

De winter loopt nu overduidelijk op zijn eind. Overal zijn de vroege tekenen van het voorjaar al weer te zien. Ik houd van dit jaargetijde. Het is vol beloften voor de komende maanden.
Het landschap om me heen heeft nog steeds het winterse kleurenpalet, maar de zachte tinten van het voorjaar schemeren overal al doorheen.
De vogel-heren beginnen al te kissebissen met elkaar om het mooiste vrouwtje. De beste plekjes voor een nestje; worden reeds bezet door de meest voortvarende stelletjes.

Vorig jaar is er zo`n nestje achtergebleven. Een lijsterkoppeltje heeft het met veel ijver in elkaar gezet en er hun kinderschare in groot gebracht. Wat is zo'n nestje toch mooi! Perfect geweven en extra sterk gemaakt met wat klei en modder op de juiste plekken.

De schildercursussen en schildervakanties krijgen andere onderwerpen in het voorjaar.

Je weet als kunstenaar dat je die perfectie nooit gaat benaderen maar ik vind het heerlijk om er toch een poging toe te doen! Nu nog een compositie verzinnen. Ik twijfel even of ik het nestje tussen de takken van een boom wil positioneren maar ik vind dit toch te druk worden met alle twijgjes die er al in het nestje te zien zijn. Ik leg het nestje op een mooie witte doek en drapeer over de achterwand een rustiek scheepskoord dat ik op het strand gevonden heb. Eitjes van de scharrelkipjes van één van mijn cursisten moeten het beeld compleet maken.

Mini schildercursus: Leer een lijsternestje schilderen met olieverf!

Stap 1 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop

Ik ga het lijsternestje schilderen met olieverf op een plaatje MDF, dat ik eerst met meerdere lagen Gesso heb geprepareerd. Nadat het plaatje is gedroogd, schuur ik het licht op. Op het witte plaatje MDF lijken alle tonen erg donker dus ik kleur het hele plaatje in met een effen zachte grijs-gele tint. Hierop teken ik de schets met houtskool. Om de schets niet kwijt te raken tijdens het schilderen, veeg ik het teveel aan houtskool weg en fixeer de schets door de lijnen na te trekken met lichtgrijze verf die ik met wat terpentijn verdun. (fig. 1).

Stap 2 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop

Nu ga ik het hele schilderijtje invullen met een eerste dunne laag olieverf. Ik probeer in deze laag vooral een goed overzicht te krijgen over de donkere en lichte gedeeltes van het schilderij. (fig. 2).
Ik ga niet in details maar probeer wel alvast een beetje de richting van de diverse penseelstreken aan te geven. Er zijn heel veel elementen in het schilderij die je het overzicht zouden kunnen doen verliezen. Ik benader de afzonderlijke elementen dan ook voornamelijk als een 'vorm'. Het nestje is een kommetje, het touw een soort tuinslang met een duidelijk lichte en donkere kant. (fig. 3).

De takjes en strootjes in het nestje zet ik vooralsnog grof op. Om de verf iets makkelijker te verwerken, meng ik soms een heel klein beetje terpentijn door de verf. Ik waak ervoor het nestje al te 'netjes' op te zetten, maar ik geef wel degelijk een globale richting aan de takjes zodat ze in een cirkeltje 'geweven' lijken te zitten. Omdat ik tussen de takjes van het nestje wat mos wil weven, neem ik wat verf van het nestje terug met een wattenstaafje. ( fig.4).

Stap 3 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop

Tot slot vul ik de eitjes in met een zachte lichtblauwe tint. Ik let er goed op dat ik de eitjes hun ronde vorm geef en van elkaar los laat komen door het ene deel wat donkerder en het andere deel wat lichter te maken.
De eerste laag zit "erop". Nu neem ik de tijd om te kijken of ik tevreden ben met het resultaat tot nog toe. (fig. 5).

Stap 4 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop

Ik ga het schilderij een tweede laag olieverf geven. Ik breng de verf nu iets dikker op dan in de eerste laag. Waar ik in de eerste laag soms een heel klein beetje terpentijn gebruikte om de verf wat te verdunnen, meng ik nu af en toe (ook weer met name bij de takjes) een heel klein beetje olie door de verf. Bij het schilderen met olieverf in lagen, is het belangrijk dat elke volgende laag 'vetter' is dan de vorige ( de "vet over mager" techniek).

In de praktijk betekent dit dat je in de eerste olieverflaag soms een klein beetje terpentijn mengt en deze laag ook niet te dik opbrengt. In de volgende laag kun je af en toe een klein beetje ongebleekte lijnolie mengen en deze verflaag mag je ook wat dikker opbrengen. Zowel met olie als met terpentijn moet je zuinig omspringen!

Ik schilder de achtergrond, de witte doek onder het nestje en het touw nu wat preciezer en zorgvuldiger dan bij de eerste laag. Ook breng ik in het touw meer details, zoals de zwarte lijnen en schaduwen die te zien zijn waar het touw in elkaar gedraaid is. (fig. 6).

Stap 5 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop

Nu het huzarenstukje, het nestje zelf. Om te voorkomen dat het nestje één grote kluwen van takjes wordt waar kop nog staart aan zit, is het belangrijk om voldoende contrasten in de takjes onderling aan te brengen. Niet elk takje hoef je uit te werken, echter donkere en lichte takjes moeten elkaar wel voldoende afwisselen. Het kommetje van het nestje moet in zijn geheel donkerder dan de randen waarop de vogel-ouders gaan zitten als ze de jongen willen voeren. Ook de details op deze rand mogen daar duidelijker uitkomen. Sommige takjes houd ik bewust heel licht. (fig. 7).

De eitjes krijgen ook hun tweede laagje. Ik probeer de randen van de eitjes regelmatig en vloeiend te houden. Een eitje is best lastig om te schilderen, als er een kleine oneffenheid aan de rand zit lijkt het al gauw of er een deuk in het ei zit. Als de eitjes naar mijn zin zijn, breng ik wat losse vlekjes en stipjes aan.
Tot slot werk ik nog wat losse takjes rond het nestje uit en schilder ik nog een paar veertjes rond het nestje en op de rand. Nadat ik het schilderijtje een paar dagen op mijn ezel te drogen heb gezet, besluit ik toch de zachtgroene achtergrond iets helderder te maken. Het blauw van de luchten die ik uit mijn zolderatelier zie, bleek een mooie inspiratiebron.

Ik ben tevreden met het resultaat. Ik heb met dit mooie lijsternestje in een lijstje het voorjaar al in huis gehaald. Nu mijn poezen er nog bij uit de buurt houden!

(Tekst en beeld: Catherine Gathier)

Kader:
Catherine Gathier verzorgt diverse schilderlessen, schildercursus en workshops in Vianen en organiseert schildervakanties in Zeeland, Limburg en Frankrijk. Naast de dagworkshops met een specifiek onderwerp worden er in Vianen ook schildercursussen en lessen gegeven. De schildercursus met als onderwerp “ Olieverf fijnschildertechnieken” start meerdere malen per jaar.

Meer informatie over deze en andere workshops vindt u op www.schildercursus-schildervakantie.nl, wanneer u graag op de hoogte wilt blijven van de schilderworkshops, -cursussen en schildervakanties, mailt u dan even naar Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken., u wordt dan op de mailinglijst gezet.

Catherine Gathier publiceert regelmatig in vakliteratuur en andere media over schildercursus, schildervakantie en schilderworkshops.

'Voorjaar in mijn hoofd' Schildertips, schildercursus  en schilderslessen van Catherine Gathier 

'Olieverf fijnschildertechnieken' Schildertips, schildercursus of schilderworkshop van Catherine Gathier 

'Winterse sferen' Schildercursus, schilderles of schilderworkshop van Catherine Gathier 

'Landschap Ameide' Schilderles, schildercursus en schilderworkshops van Catherine Gathier

'Bloemen en relief' Schilderworkshop, schildervakanties van Catherine Gathier

'Paletmessen' Schilderles, schildercursus en schildertips van Catherine Gathier

Schilderworkshop tachisme in speciale technieken met Catherine Gathier.

Datum: Zaterdag 7 maart 2020
Tijd: 10:00 - 16:30 uur
Locatie: "de Stek", Langeweg 2A, Vianen.

In het Zuid-Frankrijk leerde Catherine van Ghislaine Segal een nieuwe manier van werken met de kunst stroom Tachisme. Ghislainegebruikt het Tachisme als  basis, waarna zij in een losse manier van werken vaak silhouetten en vrouwen figuren op deze ondergrond positioneert. Catherine heeft deze techniek in haar eigen manier van werken opgenomen. Tijdens deze workshop leert u alle ins en outs van deze techniek waarbij vaak mooie dromerige en kleurrijke schilderijen ontstaan.

  • We maken een losse gespatte en met water bewerkte ondergrond.
  • Deze ondergrond krijgt soms een tweede laag.
  • Bestaande kleuren en vormen worden gebruikt in een tweede laag.
  • Hierover heen zetten we het uiteindelijke onderwerp, dat opgaat en overloopt in de rest van het schilderij.

Prijs: € 90,- 
Dit is inclusief gebruik van alle materialen, koffie/thee, drankjes en een uitgebreide, geheel verzorgde lunch.

Schilderworkshop acryl gieten/ acrylic pouring, giettechnieken met vloeibare acrylverf

Zaterdag 5 juni: Workshop Acrylic pouring/ gieten met acryl
Locatie: Vianen, Langeweg 2a
Tijd: 14.00 - 17.00

Prijs; € 50,-
Inclusief 3 doekjes, alle materialen, koffie/thee, drankje.

 

Op veler verzoek nogmaals deze nieuwe en super interessante techniek in acrylverf, het acrylic pouring of te wel het gieten met vloeibare acrylverf.
Tijdens deze workshop leer je diverse technieken in het gieten met acryl en toevoegingen zoals siliconen of additieven. Methodes zoals de fliptop methode, de swipe of het werken met negatieven passeren de revue. Door middel van deze verrassende techniek ontstaan prachtige vloeiende en kant-achtige of juist kleurrijke krachtige schilderijen.
Het mooie van deze methode is dat iedereen het kan leren en dat er geen specifieke schilderervaring noodzakelijk is! 

We maken een tweetal doekjes waarbij er verschillende methodes gebruikt worden. U leert  in deze workshop de juiste hoeveelheden van de verschillende media, hoe e.e.a. te gebruiken en welke kleuren je gebruikt voor welke effecten. Mocht u nog tijd over hebben en de technieken ook op grotere doeken willen proberen dan is dit tegen een kleine meer (materialen) prijs ook mogelijk. 

Prijs: € 50.- 
Deze workshop is geheel verzorgd, inclusief drie kleine doekjes, alle materialen, koffie/thee en een duidelijke naslag waar de methode in uitgelegd wordt.
Wilt u groter werken? Geen probleem, grotere doeken kunt u tegen kostprijs kopen.

 

Wat heb je nodig om te kunnen schilderen?

 

Bij Atelier Gathier kunt u zowel schildercursussen, schilderworkshops als schildervakanties volgen. BIj de (meeste) schilderworkshops zijn de materialen inclusief.
Bij de schildercursussen en de schildervakanties neemt u de materialen zelf mee ( startsetjes zijn tegen een klein tarief verkrijgbaar). Wat heeft u nu eigenlijk nodig?

 

Als je op zoek bent naar de juiste schildermaterialen zie je soms door de bomen het bos niet meer. Complete sets worden aangeboden, -al dan niet- handige schilderkistjes en je hebt de keuze uit honderden kleuren verf.
Welke kleuren en penselen heb je nu precies nodig? Natuurlijk is dat persoonlijk, echter een aantal basis dingen heb je zeker nodig en daarnaast kun je heel veel kleuren makkelijk mengen. Hieronder volgt een opsomming van de materialen die Catherine zelf gebruikt en die ook voor de schilderlessen handig zijn.
Tijdens de schildervakanties wordt meestal met acryl en/of aquarel gewerkt. Olieverf is dan niet altijd handig omdat het zo langzaam droogt en je op locatie soms niet alle comfort bij de hand hebt. Uiteraard staat het u vrij toch met olieverf aan de slag te gaan als daar uw voorkeur ligt.

 

 

Acrylverf:


Kleurvoorstellen:

citroen geel EN cadnium geel EN oker geel
cadnium rood EN karmijn-kraplak of alizarine rood 
gebrande omber of van dijksbruin 
gebrande sienna
ultramarijn blauw EN ceruleum of cyaan (pruissisch) blauw
veridium of chroomdioxide groen
(titaan) wit

lege potjes
oude doeken-doekjes
short
ezel
opklapbaar stoeltje, tafeltje
schetspapier
penselen en paletmes
spuitflesje met water ( reissetjes bij de drogist hebben die vaak)

 

Voor alle kleuren die Catherine zelf gebruikt geldt dat ze werkt met een koele en een warme variant van de kleur. Een koele geel is bijvoorbeeld citroengeel, een warme variant is cvan dadniumgeel of oker. Een koele blauw is ceruleum blauw ( in sommige merken, cyaanblauw, primair blauw, genoemd. Ook pruissisch blauw is een koele variant); een warme blauw is Ultramarijm.in de kleuren Wit, citroengeel, cadniumgeel midden, oker, cadniumrood, alizarine rood (of kraplak), cyaanblauw (of ceruleum), ultramarijn, gebrande omber, van dijksbruin, gebrande sienna en chroomoxide groen (of viridian). Prijzen vanaf +- € 6,-,- per tube(studie kwaliteit Galeria 120 ml) +- €12,- per pot (studio Daler en Rowney, System3 500 ml).

Voor acrylverf gebruikt Catherine geen mediums.  Een proefsetje ( 10 kleuren à +- 20 ml) waarmee je het medium Acrylverf kunt uitproberen kun je op de schilderlessen in Vianen kopen voor  € 16,50. Een ander start setje dat goed voldoet is het setje van Amsterdam (Talens) dat je vindt onder deze link. Een goede tip is wellicht nog wel om een extra tube wit te kopen, omdat je dit vaak gebruikt.

 

Olieverf:


Kleurvoorstellen:citroen geel EN cadnium geel EN oker geel
cadnium rood EN karmijn-kraplak of alizarine rood
gebrande omber of van dijksbruin 
gebrande sienna
ultramarijn blauw EN ceruleum of cyaan (pruissisch) blauw
veridium of chroomdioxide groen
titaanwit EN zinkwit

lijnolie EN terpentijn
terpetine of andere oplosmiddelen (schoonmaken penselen)
lege potjes
oude doeken, doekjes
ezel
schort
opklapbaar stoeltje, tafeltje
schetspapier
penselen EN paletmes

 

Voor alle kleuren die Catherine zelf gebruikt geldt, dat ze werkt met een koele en een warme variant van de kleur. Een koele geel is bijvoorbeeld citroengeel, een warme variant is cadniumgeel of oker. Een koele blauw is ceruleum blauw ( in sommige merken, cyaanblauw, primair blauw, genoemd. Ook pruissisch blauw is een koele variant); een warme blauw is Ultramarijn. Een koele rood is cadnium rood, een warme variant is kraplak of bordeaux of alizarine rood. Naast deze drie primaire kleuren gebruikt Catherine een dekkende wit, een heldere zuivere groen zoals Viridium ( dus geen olijfgroen, sapgroen etc. zij mengt haar groene varianten met blauw, geel en rood bijvoorbeeld.)

De kleuren die zij zelf gebruikt zijn de kleuren Titaanwit, citroengeel, cadniumgeel , oker, cadniumrood, alizarine rood (of kraplak), indisch rood, cyaanblauw (of ceruleum), ultramarijn, gebrande omber, gebrande sienna en chroomoxide groen (of viridian). Prijzen vanaf +- €6,- per tube (een goeie studio kwaliteit Lucas 75 ml) of  +- €9,-  (een goeie studio kwaliteit, Daler en Rowney, Georgian 225 ml ) of bijvoorbeeld € +- €8,- (Een hele goeie artiest kwaliteit Rembrandt 40 ml. Van Titaanwit kun je beter een grotere tube kopen omdat je dit veel gebruikt
Als mediums wordt gebruikt:
Gebleekte Lijnolie ( bijvoorbeeld Lucas 125 ml +- € 8,-); om de olieverf in de tweede laag evt. te verdunnen.
(Reukloze) Terpentijn (bijvoorbeeld Winsor & Newton Sansodor € +- € 10,-); om de olieverf in de eerste laag evt. te verdunnen.
(Reukloze) Terpetine; om de penselen schoon te maken.

Een mooi startsetje waarin veel van de gebruikte kleuren zitten en een tweetal mediums is het startsetje van van Gogh (Talens), dat je vindt onder deze link.

 

Aquarel

Kleurvoorstellen:citroen geel EN cadnium geel EN oker geel
cadnium rood EN karmijn-kraplak of alizarine rood 
gebrande omber of van dijksbruin 
gebrande sienna
ultramarijn blauw EN ceruleum of cyaan (pruissisch) blauw
veridium of chroomdioxide groen

 

lege potjes
tissues EN wattenbolletjes-pluk watten
opklapbaar stoeltje, tafeltje
schetspapier
penselen en satéprikker
paletje waar voldoende vakjes in zitten en water in kan
spuitflesje met water ( reissetjes bij de drogist hebben die vaak)

NB! tubetjes werken niet zo fijn als een doosje. De verf uit een tubetje is vloeibaar en je neemt dan gauw teveel, daarnaast is het veel extra werk voor je begint.
Mocht je tubetjes hebben, knijp dan een paar dagen voor je het gaat gebruiken de kleuren vast uit op een bord oid. De kleuren zijn dan droog en werken net zoals een doosje.

 

Aquarel is een heerlijk medium om zowel snelle schetsen mee te maken als een compleet uitgewerkt schilderij. Tijdens de schildervakanties besteed Catherine vaak één workshop aan dit materiaal, waarbij ze meeschildert met het onderwerp zodat u stap voor stap inzicht krijgt in het gebruik van bepaalde technieken. Een beproefde manier om het materiaal ook werkelijk optimaal te leren gebruiken. 
Zij heeft altijd een aantal eigen setjes aquarelverf bij zich, mocht u dit materiaal niet hebben dan kunt u daarvan gebruik maken zodat u het toch uit kunt proberen.

Een mooi startsetje aquarel verf van 12 napjes van Winsor en Newton waarin veel nuttige kleuren zitten u vindt onder deze link.

 

Penselen voor Acryl:

platte penselen varkenshaar, vierkante bovenkant
een enkele kunststof penseel vierkante bovenkant
ronde kunststoffen penselen, kleinere maatjes
grotere varkensharen penseel om bv onderschildering te maken

Soepele varkensharen penselen, plat 7 mm, 15 mm, 23 mm ( bijvoorbeeld Peter van Ginkel eigen merk € 0,70- 0,75- 1,25), van elk soort twee stuks.
Of/en de platte penselen van Da Vinci 5 mm +-€ 4,50, 11 mm +- € 6,- en   21 mm +-€ 10,50. Deze zijn iets stugger en blijven langer vormvast.
Synthetische penselen rond 2 mm ( bij voorbeeld Peter van Ginkel eigen merk nr 240-02, +- €  1,-) en 5 mm ( bij voorbeeld Peter van Ginkel eigen merk nr 240-02, +- €  2,-)

Je kunt de acryl penselen om uit te proberen ook voor olieverf gebruiken, echter om te zorgen dat ze daarna toch weer opnieuw voor acryl gebruikt kunnen worden moet je deze na gebruik heel goed spoelen met penseelzeep of groene zeep. Goeie tips om penselen te onderhouden vind je hier!

 

Penselen voor Olieverf:

platte penselen varkenshaar, vierkante bovenkant, diverse maten
kunststof penselen vierkante bovenkant, diverse maten
ronde kunststoffen penselen, kleinere maatjes
marterharen penselen, of een vervangende natuurhaar
grotere varkensharen penseel om bv onderschildering te maken

 

Marterharen penselen plat 6,5 mm (bijvoorbeeld Da Vinci +- € 8,-), 8,5 mm (bijvoorbeeld Da Vinci +- € 10,-), 12 mm (bijvoorbeeld Da Vinci +- € 15,50)
Een goedkopere variant voor Marterhaar is Runderhaar penselen, plat 7 mm (bijvoorbeeld Peter van Ginkel eigen merk +- € 2,25,-), 9 mm ( +- € 2,75,-), 12 mm  +- € 3,50), deze zijn echter minder vormvast.
Soepele varkensharen penselen, plat 7 mm, 15 mm, 23 mm ( bijvoorbeeld Peter van Ginkel eigen merk € 0,70- 0,75- 1,25.)
Of de platte penselen van Da Vinci 5 mm +-€ 4,50, 11 mm +- € 6,- en   21 mm +-€ 10,50.
Synthetische penselen rond 2 mm ( bij voorbeeld Peter van Ginkel eigen merk nr 240-02, +- €  1,-) en 5 mm ( bij voorbeeld Peter van Ginkel eigen merk nr 240-02, +- €  2,-)

 

Penselen voor aquarel

syntetische penselen, vierkant en rond, diverse maten
verwaspenseel eekhoornhaar óf wattenbolletjes-zigzagwatten

Er zijn dure marterharen penselen in de verkoop. Echter, het is niet gezegd dat je deze ook allemaal echt nodig hebt, zeker niet als je net met aquarelleren begint. Een goed vormvaste syntetische penseel ( een kleine, nr 2 en een grote nr 10 zijn prima om mee te beginnen. Verwas penselen van bijvoorbeeld eekhoornhaar (je kunt hier veel water in "laden" om grote stukken nat te maken of in te schilderen) zijn handig, alhoewel Catherine ook vaak met watten werkt om grote stukken vochtig te maken. Tijdens de schildervakantie heeft Catherine zowel aquarel als penselen mee, zodat u daar -mocht u deze materialen niet hebben- toch kennis mee kunt maken.

 

Paletten:
Je kunt gewone of plastic bordjes gebruiken voor de acrylverf, ook de afscheurpaletten van bijvoorbeeld de Action of het Kruidvat ( net zo goed als de "merken" alleen veel goedkoper) werken goed, alhoewel de verf daar soms ook makkelijk afdruipt. Voor de olieverf kun je een houten palet gebruiken of de afscheurpaletten. Voor aquarel gebruik je een oud porseleinen bord of een klein pastic paletje, het is handig als je bij de verf wat water kunt laden zonder dat het eraf druipt.
Acrylverf die je op het palet geladen hebt droogt snel in. Je kunt het palet af en toe inspuiten met een plantenspuit met water ( daarom gebruikt Catherine vaak (plastic) bordjes) of de verf in een afsluitbare plastic (tupperware) schaal doen. Wat je dan nodig hebt laad je bijvoorbeeld op een bordje, de schaal spuit je in met een plantenspuit en sluit je weer af.
Als je het met olieverf gevulde palet met een plastic zakje eromheen of in een oud vleeswaren schaaltje, in het vriesvak bewaard kun je het dagen tot weken later opnieuw gebruiken.

Oude doeken, potten:
Om je penselen af te vegen tussen door, gebruik je oude (katoenen) doeken. Om je penselen te spoelen gebruik je oude (glazen) potten. Het is handig om kleine potjes te hebben om de olie en terpentijn in te doen.

 

Aanbod en prijzen van schilderlessen, schilderworkshops en schildervakanties waar u verder mee komt.

 Diverse Schilderworkshops vindt u hier!

 

Dit seizoen kunt u meedoen aan:

  • Cursus Teken- en Schildertechnieken algemeen kunt u volgen op de woensdag- en donderdagmorgen, we werken in deze cursus met Olieverf, Acryl en Aquarel. De nieuwe cursussen is gestart op 29 en 30 september 2021 vanuit het atelier op de Langeweg 2A, in Vianen.  De volgende cursus start op woensdag- en donderdagmorgen 2 en 3 februari 2022. De prijs voor deze cursus is € 231,- ( 11 lessen van 2,5 uur)
  • Workshop Acryl gieten/Acrylic pouring  kunt u volgen op vrijdagmiddag 26 november. In deze leuke en bijzondere workshop maakt u een schilderij in de giet-technieken. We werken deze dag met diverse media en leren allerlei bijzondere technieken, zoals flip top methode, spiegeleitjes, dippen, swipen en negative pouring. Deze workshop kost € 55,-, inclusief alle materialen, koffie-thee met wat lekkers en alle informatie overzichtelijk op papier
  • Workshop Mozaiek maken  kunt u volgen op zondagmiddag 28 november. Een hele andere tak van "sport" is deze prachtige techniek die al in de oudheid werd toegepast. We maken tijdens deze toegankelijke en bijzondere workshop een compleet mozaiek. U heeft de keuze uit het mozaieken op diverse dingen, zoals bijvoorbeeld, een dienblad, een spiegeltje, een fotolijstje en wat dacht u van een leuk tapas-plankje? Deze workshop kost € 39,50,-, inclusief alle materialen, koffie-thee met wat lekkers en een heerlijke kop soep met stokbrood na afloop!

 

 

Ook dit jaar gaan we weer op schildervakantie naar mooie en inspirerende locaties. 

Meer over de schildervakanties kunt u lezen onder:
Schildervakantie op een prachtig zeilschip
Schildervakantie Zeeland

Schildervakantie Limburg
Schildervakantie Brabant

 

 

Pagina 2 van 2